यह कर्नाटक संगीत का लाभ है

डिजिटल होकर, मार्गाज़ी उत्सव ने दर्शकों और कलाकारों दोनों के लिए सीमाओं को धुंधला कर दिया है

कुछ महीने पहले, इस साल के मार्गाज़ी के मौसम में एक उग्र महामारी द्वारा धोबी के खतरे में था। जिंदा रहने के लिए एक अनिश्चित संघर्ष के सामने, शास्त्रीय संगीत लोगों के दिमाग पर आखिरी चीज थी। लेकिन आज, त्योहार प्रतीत होता है कि न केवल अस्तित्वगत संकट से बच गया है, बल्कि संभवतः डिजिटल स्पेस को गले लगाकर बड़ा हो गया है।

आभासी होकर, मार्गाज़ी 2020-21 न केवल वैश्विक हो गया है, बल्कि यह नौ दशक पहले वार्षिक उत्सव शुरू होने के बाद से लोकतांत्रिककरण की सबसे बड़ी प्रक्रिया की दहलीज पर भी है। दुनिया भर के दर्शकों के लिए कॉन्सर्ट खुलने के साथ, इस बात की संभावना है कि यह मौसम सबसे अधिक भाग लेगा।

जब सिटी सबास के फेडरेशन ने स्टॉक लेने के लिए अगस्त की शुरुआत में मुलाकात की और यह निर्णय लिया कि मार्गाज़ी की विरासत को सुनिश्चित करने के लिए सबसे अच्छा कैसे निर्बाध बना रहा, तो उनके दिमाग में यूट्यूब पर कुछ दिनों के लिए मुफ्त डिजिटल संगीत कार्यक्रम थे। हालांकि, संगीतकारों के लचीलेपन और रसिकों के उत्साह से उत्साहित, जो एक पूर्ण मौसम चाहते थे, उन्होंने महामारी प्रोटोकॉल की सीमाओं के भीतर बाहर जाने का फैसला किया।

नतीजा एक ‘योर ट्रूली मार्गज़ी’ है जो 30 दिनों के लिए बैक-टू-बैक प्रदर्शन करते हुए सबसे तीव्र डिजिटल शास्त्रीय संगीत समारोह: 120 घटनाओं, 500 कलाकारों में से एक होने का वादा करता है। यह लगभग 150 से अधिक घंटे का संगीत और एक खिंचाव पर नृत्य है। इसे संगीत अकादमी और कलाक्षेत्र संगीत और स्वतंत्र संगठनों जैसे कि मादरासन, प्रथम संस्करण कला, अर्क कन्वेंशन सेंटर (एसीसी) और अन्य में जोड़ें और पैमाने वास्तव में बड़ा हो जाता है। साथ ही, एक डिजिटल सीज़न का मतलब केवल चेन्नई की सभाओं से ही नहीं, बल्कि मुंबई, बेंगलुरु और यहां तक ​​कि यूएस ए सीजन से भी है, जो वैश्विक मानकों के हिसाब से हमेशा बड़ा था, अब विशाल प्रतीत होता है।

लोगों तक सीधे पहुंचना

इस सीज़न को वास्तव में उल्लेखनीय बनाता है, हालांकि, पहली बार, प्रवेश बाधाओं को तोड़ दिया जाता है। संगीत सीधे लोगों तक जा रहा है – कोई भी, कहीं भी इसे सुन सकता है। सबको आगे-पीछे वाली सीट मिलती है।

इन वर्षों में, शहर के सभाओं, संगीत समारोह हॉल और कभी-कभी संगीतकारों के रूढ़िवादी लिबास; संगीत की स्पष्ट सामाजिक-सांस्कृतिक विशिष्टता; और यहां तक ​​कि लोकप्रिय संस्कृति में इसके स्टीरियोटाइपिंग ने कर्नाटक संगीत के लिए वास्तविक और कथित दोनों बाधाओं को पैदा किया। यह धारणा कि किसी को इसका आनंद लेने के लिए तकनीकी प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है और यह कि वह किसी जानकार से भयभीत हो सकता है और पुराने दर्शकों ने भी लोगों को दूर रखा है। युवा पीढ़ी ने सेटिंग को दिनांकित और निषिद्ध पाया और स्थापना और दर्शकों दोनों को कृपालु पाया।

गोइंग डिजिटल का मतलब केवल दर्शकों के लिए ही नहीं, बल्कि संगीतकारों के लिए भी सीमाओं का एक प्रभावी धुंधलापन है, चाहे वे स्थान या समय स्लॉट के संदर्भ में। फर्स्ट एडिशन आर्ट्स की डेविना दत्त कहती हैं, “डिजिटल स्पेस ने कुछ पुरानी कठोरता और पदानुक्रमों को ढीला कर दिया है और कोई भी मदद नहीं कर सकता लेकिन बदलाव की हवाओं को नोटिस करता है।”

अन्य प्रभाव भी उतने ही महत्वपूर्ण हैं। संगीत कार्यक्रम छोटे होते हैं। दिलचस्प बात यह है कि हिंदुस्तानी शैली में इत्मीनान से राग का पता लगाने के लिए इंटरनेट द्वारा दिए गए असीमित समय का उपयोग करने के बजाय, आयोजकों और कलाकारों ने पारंपरिक प्रारूप को संक्षिप्त करने के लिए चुना है। हालांकि, संगीत कार्यक्रम को तीन घंटे तक नहीं फैलाने का मतलब यह भी है कि स्मार्ट गायक सत्रों को नया बनाने और सत्रों का अधिक आनंद लेने के लिए उपयोग कर रहे हैं।

दूसरा, कई कैमरा एंगल और मूवमेंट, क्लोज़-अप और हाई-रिज़ॉल्यूशन विज़ुअल्स, और सौंदर्य उत्पादन मूल्य संगीत कार्यक्रमों को एक अंतरंग अनुभव बनाते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कोई भी एक सेटिंग में इसे अपनी सुविधानुसार देख सकता है। आपको खराब ध्वनिकी वाले एक बीमार हॉल में एक बैकरो सीट के साथ खुद को संतुष्ट नहीं करना है, लेकिन इसे आलीशान होम थियेटर पर देख सकते हैं या काम पर आने के दौरान इसे पकड़ सकते हैं।

तीसरा, आवश्यकता ने तकनीक को चिकना और अधिक अनुभवात्मक बना दिया है। उत्पादन मूल्यों को बढ़ाने के लिए फिल्म और रिकॉर्डिंग उद्योगों के तकनीशियनों के साथ-साथ अत्याधुनिक उपकरणों की भी सवारी की गई है।

इस सब में सबसे बड़ा लाभ कर्नाटक संगीत ही है। चेन्नई में कुछ हज़ार लोगों की अपनी पारंपरिक पकड़ से, अब यह भारत और दुनिया भर के हजारों संगीत प्रेमियों के लिए खुला है। जैसा कि यह संगीत और कला के हर रूप के साथ होता है, आसान पहुंच और आकस्मिक जोखिम भी विभिन्न संस्कृतियों और जनसांख्यिकी से अधिक लोगों को पार कर सकते हैं। कौन जानता है, मारगाज़ी, सोलोमन द्वीप में नए उपस्थित लोगों को कह सकता है।

फेडरेशन और अन्य हितधारकों दोनों के अनुसार, संगीत प्रेमियों की अब तक की प्रतिक्रिया बहुत अच्छी रही है। फेडरेशन ऑफ सिटी सभा के सचिव हरिशंकर कृष्णस्वामी कहते हैं, “टिकट की बिक्री बहुत उत्साहजनक रही है, जबकि मद्रास के महेश वेंकटेश्वरन के अनुसार,” यह हमारे शुरुआती अनुमानों से बहुत अधिक है। ‘ म्यूजिक एकेडमी के ‘मेन ’इवेंट्स का भी टिकट होगा। मुफ्त सामग्री न देना एक ऐसी सफलता है जिसकी सेक्टर को बहुत बुरी तरह से जरूरत होती है। बड़े वैश्विक दर्शकों और बढ़ती क्रॉस-ओवर संख्या वास्तव में अधिक धन ला सकती है।

एस। साकेतरमन

चुनौतीपूर्ण कार्य

डिजिटल सीजन को एक साथ रखना आसान नहीं है। वास्तव में, फेडरेशन ने एक विशाल कार्य किया है। एक पखवाड़े में तीन स्थानों पर चार कैमरों के साथ एक दिन में चार कार्यक्रमों का फिल्मांकन रचनात्मक और तार्किक दोनों तरह से चुनौतीपूर्ण है। सब कुछ एक अभूतपूर्व पैमाने पर है: कलाकारों का समन्वय, फुटेज का सर्फ, इसके भंडारण और उत्पादन के बाद का काम।

मदरसा वर्चुअल फ़ेस्टिवल में छह शीर्ष संगीतकार होंगे, जबकि FEA इंडियन ऑयल के साथ साझेदारी में एक साल लंबा ‘नाउ हियर अस’ महोत्सव शुरू कर रहा है। मदरसाणा के महेश ने इस बात की चर्चा की कि किस तरह उन्होंने अनुभव को ठीक करने की कोशिश की है। उन्होंने कहा, “लुक और फील हर कॉन्सर्ट के लिए अलग-अलग होगा, सभी को शूट किया जाएगा। कलाकार डिजिटल युग के अनुरूप होने के लिए दिलचस्प सामग्री भी लेकर आए हैं। ”

दिलचस्प बात यह है कि संगीतकारों ने डिजिटल रूपांतर में अच्छी तरह से बदलाव किया है। “यह एक समस्या नहीं है, हालांकि शुरू में एक को दर्शकों के बिना प्रदर्शन करने की आदत है,” गायक साकेतरमन कहते हैं।

बड़ा सवाल बना हुआ है। क्या डिजिटल आउटरीच सिर्फ महामारी को रोकने के लिए एक स्टॉपगैप चाल है या क्या यह एक समानांतर धारा रहेगी जो दर्शकों और अर्थशास्त्र का विस्तार कर सकती है? महत्वपूर्ण चुनौतियां कर्नाटक संगीत चेहरे स्थिर और सीमित संरक्षण हैं, जो अपने गढ़ों के बाहर रसिकों तक पहुंचने में असमर्थता है, और क्रॉसओवर दर्शकों को आकर्षित करने में असमर्थता है। बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के डिजिटल कॉन्सर्ट हॉल, लिज़ सेंटर के जैज़, एलए फिलहारमोनिक, मादरासना, और FEA जैसे उदाहरणों से पता चला है कि चिकना, क्यूरेटेड सामग्री वास्तव में बड़े, टिकट खरीदने वाले दर्शकों में ला सकती है।

“संगीत का अनुभव करने और उपभोग करने के लिए एक समानांतर तरीके के रूप में आभासी मंच यहां रहने के लिए है। मौका बहुत बड़ा है, और मुझे उम्मीद है कि यह जारी रहेगा, ”महेश कहते हैं। “हम मौसम के बाद मिलेंगे और सीखने का विश्लेषण करेंगे। यह निश्चित रूप से आशाजनक लगता है, “हरिशंकर कहते हैं।

जैसा कि सीज़न अंधरे हुए सभागार से घरों और कैफ़े की ओर बढ़ता है, देविना में एक गहरी, परिवर्तनकारी आशावाद है: “हमें इस विचार का सामना करने के लिए मजबूर किया गया है कि शायद एक जटिल कला रूप के लिए अंतरिक्ष और प्रस्तुति की यह धारणा, सेटिंग की विशेष विशिष्टता स्थिर श्रोताओं के साथ एक बंद हॉल में और कॉर्पोरेट लोगो का एक बड़ा प्रदर्शन एकमात्र संभावना नहीं है। ”

लेखक एक पत्रकार-संयुक्त राष्ट्र के आधिकारिक-स्तंभकार हैं

त्रावणकोर में स्थित है।





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